With their meditative forcefulness, Angela Vertsoni's paintings are always still-life, in spite of their motifs. Inordinately dense structures presenting concentrated points of extractive detail as an element of the abstract. The fundamental graphic compactness of the compositions is communicated upon intensive contemplation as the rather expressionist style of painting blends into a serene, united whole. It seems that the incidence of colour and light over the Greek landscape, this experience of forms, can only be mastered with utmost sobriety, to bring the structure of the painting to a conclusion and to tranquillity. An artistic intellect, capable of creating effects with structured shapes and clear colours alone, distinguishes her work. The paintings appear to be alienated form any qualification by time and environment, having no desire to be either interesting, original or new, in their abstractness they aim at something else: to capture the eye of the beholder, the compositions and colours are intented to speak to him. Thusone is drawn step by step into the "stil-life" as it gradually frees itself from its abstraction and communicates its concreteness. "A painting is above all else a canvas, a surface covered by colours arranged in a certain way and the subject of the painting is not reproduced, but represented by sculptured equivalents... That is painting beyond all fortuitousness, the undulterated process of painting... That is truly the quest for abstraction."
Dr. Gabriele Fahr-Becker Sterner, Art Historian Munich
La toile dans la nature
Traditionnellement, seule la sculpture pouvant s’exposer en plein air, l’idée de la création d’un tableau-objet qui perdure dans le temps et les intempéries m’a tentée.
La mosaïque serait la réponse a cette idee.La nature a l’état sauvage ainsi que la nature aménagée devient le refuge de l’ame.L’œuvre d’art issue de l’artiste en rapport avec la nature ,l’aide à se retrouver en toute unite.Les anciens Grecs ,ainsi que les peuples orientaux, conscients de cette force, aménageaient l’espace naturel ,le transformant en jardins peuples d’œuvres d’arts, créant ainsi pour la méditation et la pensée philosophique un environnement idéal.
L’académie de Platon et le jardin d’Epicure en furent un exemple. Claude Monet s’en inspira lui-même et créa son propre jardin à Giverny ou le dialogue entre le peintre et la nature se produisait quotidiennement .Ce fut le précurseur de la ‘’Land –art ‘’.
Toutes ces pensées émergèrent en moi, face à cette nature rocailleuse provençale, entre vignes et oliviers, où la mémoire du monde Greco –Romain est encore présente .Alors, l’occasion qui m’a été donnée d’exposer ici, s’impose à moi tout naturellement.