Mes écrits sur la peinture 2025
Exécuter une toile/image est à chaque fois une nouvelle quête vers l'inconnu.
Je prends plaisir durant ce voyage à m’attarder çà et là devant telle ou telle situation inattendue, et cela sans idée préconçue. Souvent, le hasard s’installe aisément dans mon approche, et alors, si jamais, durant ma pérégrination, j’aperçois un indice de ma première « impression » déjà ébauchée dans mon tableau, j’ai fait la boucle et je passe à autre chose !
Souvent, on me pose la question : mais quel est donc votre style ?
Il est toujours difficile de répondre, tant est que la peinture, par elle-même, a son propre langage déjà, qui n’est ni des mots ni des notes, mais des gestes, des couleurs et des lignes ou arabesques, tout cela enrobé dans une construction rigide, le plus souvent orthogonale.
Néanmoins, tous les artistes peintres ont vu s’imprimer dans leurs mémoires nombre d’informations picturales qui font partie de leur vie mentale et de leur mode de vie, et par conséquent, ils découvriront et seront confrontés aux mêmes questions picturales que leurs aînés.
Ceci dit, ce sera avec son propre regard qu’il interprétera ces mêmes expériences. Là, on pourrait commencer à parler de son style : sa propre façon de joindre les formes et les couleurs tout en suivant ses propres sensations.
Je n’ai pas de thèmes particuliers, ils apparaissent suivant le déroulement de ma vie privée, et balancent entre la beauté de la nature et le mystère de notre existence.
Je prends plaisir durant ce voyage à m’attarder çà et là devant telle ou telle situation inattendue, et cela sans idée préconçue. Souvent, le hasard s’installe aisément dans mon approche, et alors, si jamais, durant ma pérégrination, j’aperçois un indice de ma première « impression » déjà ébauchée dans mon tableau, j’ai fait la boucle et je passe à autre chose !
Souvent, on me pose la question : mais quel est donc votre style ?
Il est toujours difficile de répondre, tant est que la peinture, par elle-même, a son propre langage déjà, qui n’est ni des mots ni des notes, mais des gestes, des couleurs et des lignes ou arabesques, tout cela enrobé dans une construction rigide, le plus souvent orthogonale.
Néanmoins, tous les artistes peintres ont vu s’imprimer dans leurs mémoires nombre d’informations picturales qui font partie de leur vie mentale et de leur mode de vie, et par conséquent, ils découvriront et seront confrontés aux mêmes questions picturales que leurs aînés.
Ceci dit, ce sera avec son propre regard qu’il interprétera ces mêmes expériences. Là, on pourrait commencer à parler de son style : sa propre façon de joindre les formes et les couleurs tout en suivant ses propres sensations.
Je n’ai pas de thèmes particuliers, ils apparaissent suivant le déroulement de ma vie privée, et balancent entre la beauté de la nature et le mystère de notre existence.
“Quelle vanité que la peinture qui attire l’admiration par la ressemblance des choses, dont on n’admire point les originaux.”
Pascal
Piet Engelman
The autonomous self-assurance of the artist during the first quarter of this century led to a creative impetus and a diversity of expression such as has never been met with since. After the Second World War, the age of intolerance began, endeavouring to allow only those things to gain acceptance which could justify categorization as modern, significant and contemporary. The "consumer" was disqualified of all rights, with the effect that he was no longer permitted to form an opinion whilst enjoying in order no subsequently enjoy while forming an opinion. Criteria were supplied ready-made and "artistic enjoyment" was taboo. Piet Engelman's paintings avoid all categorization, eluding with their independent, artistic quality, any affiliation to one trend, one style... they pay homage to seeing and adhere unwaveringly to the principle of joy. In the paintings, the delights of the open air lead to Arcadian motifs as well as unrestrained colours and a rhythmic arrangement of the pictorial elements. The light, impressionist colour stumps do not impart detail in any spatial depth, but dense structuring, despite the open edges between the spots. There is never just abstraction, ornamentation is inserted amongst the random expanses as a connecting link, the pleasure in embellishing is executed with charm and candour. The decorative abstraction as it were, is ornamentally complemented by the colour, its strength and profusion coordinating the objects and the detail with one another. The decorative colour nevertheless remains substance and despite all its intensity, does not succumb to the ornamental. The paintings bear titles, their points of reference being reflected in the depictions, yet the various elements serve rather to express Engelman's feelings than the motif, seeking happiness and exhibiting happiness in the unrestrained execution of the paintings. A blissful moment -immortalized.
Piet Engelman
The autonomous self-assurance of the artist during the first quarter of this century led to a creative impetus and a diversity of expression such as has never been met with since. After the Second World War, the age of intolerance began, endeavouring to allow only those things to gain acceptance which could justify categorization as modern, significant and contemporary. The "consumer" was disqualified of all rights, with the effect that he was no longer permitted to form an opinion whilst enjoying in order no subsequently enjoy while forming an opinion. Criteria were supplied ready-made and "artistic enjoyment" was taboo. Piet Engelman's paintings avoid all categorization, eluding with their independent, artistic quality, any affiliation to one trend, one style... they pay homage to seeing and adhere unwaveringly to the principle of joy. In the paintings, the delights of the open air lead to Arcadian motifs as well as unrestrained colours and a rhythmic arrangement of the pictorial elements. The light, impressionist colour stumps do not impart detail in any spatial depth, but dense structuring, despite the open edges between the spots. There is never just abstraction, ornamentation is inserted amongst the random expanses as a connecting link, the pleasure in embellishing is executed with charm and candour. The decorative abstraction as it were, is ornamentally complemented by the colour, its strength and profusion coordinating the objects and the detail with one another. The decorative colour nevertheless remains substance and despite all its intensity, does not succumb to the ornamental. The paintings bear titles, their points of reference being reflected in the depictions, yet the various elements serve rather to express Engelman's feelings than the motif, seeking happiness and exhibiting happiness in the unrestrained execution of the paintings. A blissful moment -immortalized.
Dr. Gabriele Fahr-Becker Sterner, Art Historian Munich